【不能不听】古典极品： 莫扎特 - A大调单簧管协奏曲

 
莫扎特《A大调单簧管协奏曲》第二乐章

整曲连奏

 莫扎特《A大调单簧管协奏曲》（作品622）Clarinet concerto in A major, K. 622

莫扎特的二十几首管乐协奏曲和重奏曲，曲曲优美动人，是其最为好听的器乐作品。其中，单簧管协奏曲K622为莫扎特最后的作品之一，特别特别动听，其柔板乐章，让人百感交集，百听不厌。电影《走出非洲》的配乐，就是以此开头。

以前看《走出非洲》(西德尼•波拉克导演)，旷野里一支单簧管旋律从留声机里传出，一时竟莫名神伤。英国作曲家约翰•贝里做的配乐确实不同凡响，围绕着“622”的次乐章，铺陈出一片梦幻，涂抹在肯尼亚草原之上，以至于电影里叙事的元素，主要由音乐来充当和推动。没有622，这部电影不可想象。反过来说，这部电影乃是622的灵感逼视之下的产物，或者说是622在20世纪的一种投影，当人们需要借助某种东西来传递超越疆域、文化的一种共通的情怀时，这么一段超绝尘世的上界曲调，就会被首先想到。这是音符里所读不到的一层意味。 

这首让人类的语言失却光华的协奏曲里，占上风的明显是一种告别之情，虽然莫扎特未必清楚告别的对象究竟是谁。也许是一辈子传达了太多的美，以至于用一部作品来集大成，就必然要做成一种结晶体，无怪乎出落得遗世独立，不能用言语概括评说。有时候不妨认为它传达着一种宇宙意识，早已出离了人间情感而渐行渐远，但它离去的踪迹，又必然要长留天地间。据说海涅曾在维纳斯塑像面前落泪，若是听了这首包容了淡淡的伤感抑或惆怅的622，不知又会如何? 

一首音乐不过是万物中的一物，一支协奏曲不过是莫扎特音乐中的六百二十六分之一。它是存在于这个与之毫不相干的世上的所有音乐中平平常常的一首，直至找到了它的倾听者，找到了它诞生一百三十多年后领悟它的人。  

莫扎特《单簧管协奏曲》是这样一支音乐，随着时间的流逝，在我们音乐仓库里堆积的乐曲越来越多，精品数减少下来，有的听过之后连名字都忘了，有的虽然每隔一段时间就有听的机会，比如维瓦尔第的《四季》，《四季》永远是愉悦自己的最好对象，但它不会成为一朵暗合内心某块空地的玫瑰。贝多芬的《命运》也不会，它是一颗硕壮的树，你只要借它的浓荫来庇护。 

《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。它是为当时举世无双的单簧管高手史达德勒而写的。这首协奏曲和莫扎特的另一首单簧管杰作《单簧管五重奏曲》，都是受到了史达德勒卓越的演奏技巧的刺激而谱写的。 

A大调与g小调一样，一向是适合莫扎特音乐特质的调性，莫扎特籍此在这首协奏曲中里孕育出生气勃勃的感官性气氛，揉合在他晚年创作所具有的平静澄澈的意境里，显得优美无比。  

乐曲共分三个乐章：  

第一乐章：快板，Ａ大调，4/4拍子，奏鸣曲式。乐队引子以弦乐组的一个温柔抚爱的主部主题开始。这首协奏曲的一大特点是，所有的单簧管独奏段都在一个最能表现这种乐器天鹅绒般的、给人美感的音色的力度和音高水平上开始。独奏单簧管接过主部主题时，效果甚至比乐章开始时更柔美。伴奏先只限于小提琴，后来才加上中提琴，最后允许低音弦乐器参加时，只是为了加几笔轻淡的和声支托。独奏单簧管的涟漪般的音阶和琶音结束主部主题的陈述。紧接着，听到单簧管用忧郁的小调式吹出一个对比旋律。这些惆怅的笔触，即使在活泼的第一和第三乐章中最阳光灿烂的时刻，也总是挥之不去。 

弦乐带出优雅的旋律，又牵出单簧管回荡的音乐，整个乐队只剩下单簧管华丽的舞蹈，单簧管又逐渐安静下来，最初弦乐的旋律又响起...... 

一曲完毕，那旋律似乎依然存在于房间的某个角落，迟迟不肯停下。心中似乎也被那旋律激起一阵荡漾。好像是一阵忧伤，好像是一种感动。

第二乐章：慢板，D大调，3/4拍子，三段体曲式，经典中的经典，极品中的极品。演奏者必须要淋漓尽致地将其心中郁闷尽情抒发，一吐为快，勾勒出一幅莫扎特晚年的心与境。在A段没有任何的序奏，单簧管开门见山就是这摄人心魂的孤独主题，在弦乐器轻轻的伴奏下，它哀惋绝唱。这其中忽而激愤，忽而乞求，向世间乞求，向天国乞求，然而得到的却是无语。B段面对困境努力挣扎，一次不行再来，屡战屡败，命运就是如此不公。再现段及结尾段孤独主题再次奏响却已身心疲惫，心有余而力不足也，象孤魂似的飘啊飘，失望、无望、绝望，最后......

悄无声息，单簧管平静、从容地引出了第一句旋律，一时间恍若万籁俱寂，全世界都安静下来，认真地侧耳倾听，不想错过这世上绝无仅有的美妙旋律。眼前，似乎是一个老人，从容地面对着死亡，旋律时起时落，好像是在对死亡发起挑战。宁静的旋律，掺着窗外的滴水声，缓缓流入耳窝。旋律甚至有时平静得让人害怕。又恍置身于一个古老的教堂，一个虔诚的信徒在祷告，一个唱诗班平静地歌唱着，赞美着。单簧管的声音越来越飘，越飘越远――渐渐地不见了。

该乐章曾被用于奥斯卡最佳影片《走出非洲》，广为流传。

第三乐章：回旋曲，快板，Ａ大调，６／８拍子，回旋曲式。尽管节奏遒劲，迂回曲折，这个回旋曲乐章的基本主题和前两个乐章一样，开始由独奏乐器轻轻地、温柔地吹出。在回旋曲基本主题的各次回复之间，可以听到越来越欢腾的插段，装饰性的音阶和琶音一泻而下，直落到单簧管的最低音，又急转直上，比前一次升得更高。莫扎特探索并利用单簧管音域的两极，手法简朴，炉火纯青。

单簧管在弦乐的配合下，用两三个回旋音带出最后一个主音。弦乐充满朝气的合奏紧随其后。乐曲又逐渐安静下来。随后是弦乐一个空旷的和声，让人感不安。单簧管随后又走出一段忧伤的旋律。随后单簧管与弦乐对唱般奏出活跃，充满生机的旋律。然而冰冷的空气似乎把它们冻结了。莫扎特一生的协奏曲就被这一欢快的乐章终结了？ 

很多人说A大调单簧管协奏曲好像一首对莫扎特的挽歌，充满了伤感，而这一乐章却如此欢快，如此轻松，好似舞蹈，而莫扎特的这三个乐章似乎阐述了他渐渐走向死亡的路上的心情吧？

听这首作品我们能体验到忧郁伤感，虽然凄婉，但又不尽然，往往又转而表现为旷达，给人以爽朗、峻伟的感觉，好似那高山顶上灿烂的阳光。但在那阳光后却又经常漂浮着几朵乌云。

《A大调单簧管协奏曲》这首经典的管乐作品几百年来一直在莫扎特的作品中占有不可替代的地位，经过不同的演奏大师和指挥家们的各自理解演绎出不同的版本，但他们却又共同演绎出作品中的“和”字，这就是这部作品的本质。让我们抛开喧嚣、浮躁的外部世界，用莫扎特的音乐来纯净我们的心灵吧！

单簧管协奏曲是莫扎特完成的最后第二部作品，比这部协奏曲更迟的作品只有一部：《共济会》康塔塔Ｋ６２３（伟大的《安魂曲》Ｋ６２６则是他未完成的作品）。他一定是在歌剧《魔笛》首演（１７９１年９月３０日）后立即动手写这部协奏曲的。一个星期后，莫扎特写信给在巴登附近疗养的妻子说，他已于１０月７日写好斯塔德勒回旋曲的全部配器，估计他在一两天内就写完总谱．我们虽不知道首演的时期，但不会相距太久，因为按莫扎特的习惯，他总是要挨到演出日期逼近才动笔，紧巴巴地等到临演出前才交稿。
 

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